jueves 9 de julio de 2009

RINGU.












TITULO ORIGINAL:Ring (Ringu)
AUTOR:Koji Suzuki
GENERO:Terror
TIPO:Novela
PAIS:Japón
AÑO DE LANZAMIENTO:1991
EDITORIAL:Mirada Azul






SINOPSIS
Rachel Keller no se cree la leyenda urbana de una cinta de video que tras verla recibes una llamada avisándote que tu muerte se producirá una semana después. Tras empezar a investigar se encontrara una terrorífica verdad.

CRÍTICA
Para mi propia sorpresa este humilde blog se encuentra entro los más visitados y no solo eso. Además tiene una buena cantidad de Fans y seguidores. Cosa que me enorgullece, por eso cuando uno de mis visitantes me pide una opinión o que postee sobre un tema no puedo negarme ya que se debe ser agradecido con el que sigue tu trabajo. El amigo Escritos Para Recordar me pidió mi crítica y solo decir tras revisarla que mi memoria no me fallaba al recordarla un gran ejercicio de enorme elegancia con aspectos ciertamente terroríficos que los filmes realizados tras el éxito en su país de origen no atrapan toda su densidad a pesar del notable trabajo de Hideo Nakata.

El libro profundiza sobre un virus que ayuda al lector a un mayor entendimiento de tan oscura leyenda. Una narración realmente sobresaliente te lleva por diversos derroteros que lleva al lector a plantearse multitud de preguntas manteniendo el interés en todo momento, sus personajes bien definidos es otros de sus puntos a favor.

Recomendar fervientemente a este gran autor Japonés y otra de sus obras como Out. Nos encontramos ante un maestro de lo atmosférico. Bien es verdad que se toma su tiempo en ciertos parajes lo que requiere algo de paciencia, sin duda a pesar de algunos tiempos muertos no se puede obviar tan recomendable lectura.

Lo Mejor: Una narración deslumbrante en su estilo y en la descripción de los personajes.
Lo Peor: Ciertos tiempos muertos.
Un 8,5.

PAINTBALL








TITULO ORIGINAL:Paintball
GENERO:Terror
PAIS:España
DURACION:90 Minutos
AÑO:2009
ESTRENO EN CINE:10-07-2009
DIRECTOR:Daniel Benmayor
GUION:Mario Schoendorff
INTERPRETES:Claudia Bassols, Neil Maskell, Patrick Regis y Peter Vives Newey
PRODUCTOR:Julio Fernández
FOTOGRAFÍA:Juan Miguel Azpiroz




SINOPSIS
Un grupo de jóvenes adictos al trabajo deciden pasar un día de diversión jugando al Paintball. Son llevado con los ojos tapados a un descampado y allí todo se tornara en pesadilla cuando alguien les dispare con balas verdaderas.

CRÍTICA
El realizador especializado en publicidad Daniel Benmayor debuta en pantalla grande apuntándose al género de terror y consiguiendo de antemano buena publicidad a pesar de un reparto internacional totalmente desconocido. Prácticamente la única española es Claudia Bassols vista en el culebrón Amar en Tiempos de guerra. Se vuelve a jugar con un ámbito campestre donde el bosque es un escenario que realmente otorga muchas posibilidades en el desarrollo de cintas de similares características. Hace poco el rey de la montaña sacaba el máximo provecho a ese tipo de situaciones.

En el cartel pueden observar que prácticamente se asemeja al de un videojuego. No van desencaminados en orientarlo de esta forma. Paintball es prácticamente una partida a la Play rodada en celuloide, con historia típica donde unos adictos al trabajo se disponen a quemar adrenalina con sus pistolas de pintura. Lo malo es que uno de ellos utiliza balas de verdad. Tras ese momento los actores prácticamente poco tienen que interpretar. Ya se pueden suponer que se pasan el metraje gritando y corriendo pues el dibujo de sus personajes es prácticamente inexistente ya que el director carga las tintas en la acción pura y dura buscando el entretenimiento con un ritmo de video-Clip endiablado, acertando de pleno la fotografía que junto al paraje sirve de atmosfera asfixiante.

La música no resalta aunque cumple su cometido dentro de sus acordes machacones. Hasta medio metraje gracias a la situación de incertidumbre te mantiene a la expectativa sin embargo es todo tan lineal e incluso las muertes poco imaginativas, encima los efectos especiales y maquillaje son pobres causando un impacto muy suave, eso en un producto que basa sus ingredientes en los sobresaltos es una carga muy pesada. Supongo que no va a pasar a la historia, si que sirve para pasar el rato si eres poco exigente. Una mayor descripción de sus protagonistas le hubiese concedido otros valores.

Lo Mejor: Su buena utilización del paisaje, la acción rodada solventemente.
Lo Peor: Personajes desdibujados, Maquillaje pobre.
Un 5.

miércoles 8 de julio de 2009

BRUNO.











AÑO:2009
DURACIÓN:81 min.
PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Larry Charles
GUIÓN:Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Mazer
MÚSICA:Erran Baron Cohen
FOTOGRAFÍA:Anthony Hardwick, Wolfgang Held
REPARTO:Sacha Baron Cohen, Alice Evans, Trishelle Cannatella, Sandra Seeling, Candice Cunningham, Ben Youcef, Emerson Brooks, Todd Christian Hunter, David Hill, Tom Yi, Amy Tiehel, Kea Könneker, Alexander von Roon
PRODUCTORA:Everyman Pictures / Four by Two / Media Rights Capital
WEB OFICIAL:http://www.BrunoLaPelicula.com

SINOPSIS
Cuenta los avatares de un reportero gay obsesionado con la moda y el culto al cuerpo. Nuevo escándalo del autor de Borat.

CRÍTICA
El tándem de Borat formado por el cómico Sacha Baron Cohen y Larry Charles vuelven a armarla. Dejar claro que el realizador es simplemente un empleado del actor con poco peso en el conjunto de la obra que pertenece en su totalidad a Cohen. Poco se resaltar del trabajo de Charles que supongo que prácticamente solo filma lo que le mandan. Por eso al igual que Borat la realización es bastante espesa ofreciendo poca variedad de planos, limitándose en seguir al protagonista y poco más, imponiéndose de nuevo el fondo documental siendo poco resaltable sus aspectos técnicos.

De todas formas todas estas cuestiones cinematográficas son secundarias, de lo que se trata es de seguir las barbaridades orquestadas por el británico que se las apaña solo para desatar las iras de todas las comunidades homosexuales del globo terráqueo. Desde luego nos encontramos con un producto altamente inflamable de dudoso gusto en su humor llevado a niveles escandalosos que incluso supera su anterior Alter-Ego. Difícilmente se puede sacar una crítica de ello pues evidentemente corresponde al gusto personal de cada cual y sus niveles de tolerancia para pasarlo bien u odiar a muerte el metraje.

Tal como yo lo veo no creo que el actor se cebe en los homosexuales ni se le pueda tachar de homófobo tan a la ligera, lo que hace es poner jaque a todas esas comunidades que hacen de su condición sexual un circo. Me refiero a todos estos homosexuales que prácticamente viven para llevar a límites de la exageración su modo de vida como si ser homosexual fuese merito necesario para el premio novel, el cómico se mofa de fiestas del tipo el orgullo gay, de los Drag-Queens, de las histéricas defensoras de su condición como si eso tuviese que importarnos a todos. En realidad el humor de bruno es una crítica a ciertos sectores que presumen de modernidad y sin embargo solo saben ver a través de sus propios delirios.

Sin dejar de lado la andanada de munición hacia el mundo de la moda, del falso artisteo, la televisión etc.… Este hombre no deja títere con cabeza se ríe de todo en unos gags en ocasiones afortunados y en otras tan pasados que es difícil encontrar cierta gracia. El resultado es irregular pero es de agradecer que de vez en cuando salgan artistas sin miedo a reírse a la cara de ciertos fundamentos. Me cae bien Cohen y aplaudo su mala leche e ironía.

Lo Mejor: La mala leche de cohen.
Lo Peor: Algunos Gags se pasan de revoluciones y ciertamente llegan a resultar poco comestibles.
Un 6.

lunes 6 de julio de 2009

VINYAN.











AÑO:2008
DURACIÓN:96 min.
PAÍS:Belgica/Francia.
DIRECTOR:Fabrice Du Welz
GUIÓN:Fabrice Du Welz, David Greig, Oliver Blackburn
MÚSICA:François Eudes
FOTOGRAFÍA:Benoît Debie
REPARTO:Rufus Sewell, Emmanuelle Béart, Julie Dreyfus, Petch Osathanugrah, Amporn Pankratok, Borhan Du Welz
PRODUCTORA:Coproducción Bélgica-Francia-Reino Unido; Backup Films

SINOPSIS
Una pareja es aquejada por fenómenos paranormales tras sufrir la perdida de su hijo.

CRÍTICA
Ciertas películas nacen rompiendo moldes, pueden gustar o ser clasificadas de distintas maneras sin embargo contienen elementos que fluctúan fuera de unos códigos establecidos buscando su propia genética dentro de un estilo vanguardista y totalmente fuera de los cánones establecidos.

Vinyan cuenta desde un principio con ese componente diferenciador desde su propio origen, coproducción entre Reino-Unido, Bélgica, Francia. Rodada en Tailandia con el director de la marciana Calvario y pareja de actores realmente extraña. El ahora de moda gracias a la serie la hora 11 Rufus Sewell y la sensual Emmanuelle Béart vista entre otras en Misión Imposible.

Mezcla Dramática Terrorífica cruzándose con ¿Quién Puede Matar Un Niño? Con elementos verdaderos como la tragedia del Tsunami que asolara el continente asiático. Con todas estas historias paralelas se nos presenta un guión valiente en la experimentación, con un realizador que dota toda su angustiosa narración en imágenes maravillosamente filmadas destacando la fotografía que acrecienta el paisaje tailandés en todo su esplendor, sin olvidar la gran banda sonora, su colosal puesta en escena y actuaciones sobresalientes de la pareja protagonista.

Un dibujo de la pérdida que desfila en parajes extraños y personajes oscuros donde se pasa del desgaste a la locura en una descripción de la enfermedad humana notable. La psicología retratada en un drama de dimensiones épicas donde subyacen dos personalidades antagónicas en situaciones extremas que no pueden controlar llevándonos por un maremágnum de sentimientos en una primera parte que solo puede definirse como obra maestra. Esos protagonistas que danzan en selvas amenazantes con personajes que se aprovechan de su desgracia es todo un puñetazo a la calidad humana sin embargo de repente se descontrola todo lo logrado en una parte final poco coherente con lo expuesto. No se a que vienen esos chicos con taparrabos convirtiendo el último tercio en un correcalles sin mucho sentido. De todas formas un filme incomprendido con un mensaje pesimista de la raza humana, donde por lo menos un director tiene algo que contar aunque no supiese acabarlo. Sus largos planos sobre los rostros de los intérpretes con varios desenfoques le dan un aire de irreal documental, sin embargo también dotan al metraje de una excesiva lentitud en sus acontecimientos.

Lo Mejor: Ambos actores y dos tercios de cine de alta escala y lo que es mejor diferente.
Lo Peor: Una parte final casi desastrosa, lentitud en su narración.
Un 7,5.

viernes 3 de julio de 2009

ARRÁSTRAME AL INFIERNO.
















Dirección: Sam Raimi.
País: USA.
Año: 2009.
Género: Thriller sobrenatural, terror.
Interpretación: Alison Lohman (Christine Brown), Justin Long (Clay Dalton), Lorna Raver (Sra. Ganush), Jessica Lucas, David Paymer (Sr. Jacks), Dileep Rao (Rham).
Guión: Sam Raimi e Ivan Raimi.
Producción: Rob Tapert y Grant Curtis.
Música: Christopher Young.
Fotografía: Peter Deming.
Montaje: Bob Murawski.
Diseño de producción: Steve Saklad.
Vestuario: Isis Mussenden.

SINOPSIS
Una ambiciosa apoderada de un banco de los Ángeles recibe la visita de una anciana desesperada pidiendo retrasar las mensualidades de su hipoteca. La joven que en un principio quiere ayudarla se deja llevar por el egoísmo al negarle el plazo necesario arrastrada por impresionar a su jefe a costa de una desafortunada ciudadana. Lo que ignora es que ese mal acto le significara una maldición de la anciana en acto de venganza que convertirá su vida en un infierno.

CRÍTICA
La mejor publicidad de este estreno viene dada por su famoso firmante. Sam Raimi es ya toda una marca de referencia dentro del género de terror. Realmente me produce extrañeza todo el devenir de esta producción y su vuelta a los origines, me explico. Primero no creo que pueda considerarse al realizador como experto, digamos que su única aportación verdaderamente catalogada de horror puro se produce en 1982 con “Posesión Infernal” Sus secuelas Terroríficamente Muertos y El Ejercito de las tinieblas caen en la comedia cargando poco las tintas en el género que se les presuponía. Premonición es directamente una intriga, la saga Spiderman como bien sabemos es de Superhéroes. Darkman aunque tenga elementos de la más pura serie b terrorífica, se mueve más dentro del comic sin llegar a posicionarse definitivamente en el género.

Por lo tanto la fama desmedida como maestro dedicado al horror solo viene refrendada de su debut infernal. Al parecer en el tráiler nos quieren hacer creer que su segunda excursión es como la primera, se nos vende claramente en un ejercicio de puro Marketing como si se nos fuera a ofrecer una nueva Posesión Infernal.

Bueno, olvidemos pues todos los trucos de venta. Del filme de los ochenta han pasado décadas, el autor solo se parece a si mismo en el nombre. Estamos ante ya un realizador estrella triunfante en taquilla no un jovencito rebelde sin nada que perder, con la frescura y el descaro de hacer algo entre amigos lejos de una compañía ambiciosa detrás que te indica el camino. Ese hombre juega ahora en la primera división, esa en la que debe lidiar con grandes presupuestos, estrellas, magnates que solo les interesa el resultado en las taquillas…etc. Digamos que el joven retoño del clásico de los 80 es ahora un personaje poderoso que por el camino se enriqueció de dólares pero evidentemente mecanizo su talento a la industria perdiendo su inicial frescura.

Por eso su nuevo filme protagonizado por Alison Lohman que participara hace poco en Beowulf acompañada por el Hacker de la Jungla 4.0 Justin Long. Es Lo que me esperaba, se hace presente desde el inicio. Típica historia de maldiciones que entra en materia desde su comienzo presentándonos una anciana desesperada ante las garras de una empleada bancaria que no duda en dejarla en la calle. La mujer le lanza un hechizo, desde ese momento la desafortunada trabajadora deberá luchar contra las fuerzas del mal, encontrando la ayuda de un vidente que la preparara para el desafío. Pueden suponerse que el guión abusa de los tópicos incluido el novio escéptico que evidentemente desconfía de la salud mental de su amada. El filme entretiene de principio a fin, su mayor acierto es ir al grano, dibujando rápidamente sus personajes que aunque tópicos no se les puede negar cierto carisma sobre todo gracias a una inspirada interpretación de Alison Lohman. Efectos especiales digitales bien elaborados, algunos sustos funcionales que por lo menos saben mantener la tensión, siendo una de sus bajas la adecuada banda sonora. En uno de esos productos que se ven con agrado y prácticamente lo olvidas unas horas después. ¿Diferencias con posesión Infernal? Prácticamente todas. Prefiero aquellos efectos realizados artesanalmente que el uso de la tecnología, la aurora pesadillesca de aquella no se puede comparar en la fotografía limpia de esta. Aunque repito Lohman nos otorga un buen trabajo, palidece bajo el carisma de Bruce Cambpell. En definitiva esto es una pequeña producción echa para sacar sus buenos emolumentos que aunque bien llevada, es cine totalmente inofensivo muy por debajo del primer trabajo del director que ha perdido su visceralidad bajo el influjo de la comercialidad.

Una cinta notable en sus aspectos técnicos, aseada en su dirección que proporciona un entretenimiento agradable pero que ni mucho menos recupera al director de los 80 y que no creo que pase a la historia. Solo es una más.

Lo Mejor: Va al grano y entretiene.
Lo Peor: Quien espere ver un raimi como el de su debut, es mejor que no lo espere demasiado. Al fin y al cabo solo estamos ante una cinta solvente pero que no depara grandes sorpresas.
Un 5,5.

miércoles 1 de julio de 2009

SUPERSTICION.






TITULO ORIGINAL:Superstition
GENERO:Terror
PAIS:Canadá
DURACION:86 Minutos
AÑO:1982
DIRECTOR:James W. Roberson
GUION:Galen Thompson, Brad White, Michael O. Sajbel y Bret Thompson Plate
INTERPRETES:Albert Salmi, James Houghton, Larry Pennell y Lynn Carlin
PRODUCTOR:Ed Carlin, Mario Kassar y Andrew Vajna
MUSICA:David Gibney
FOTOGRAFÍA:Leon Blank, Enzo Giobbe y Lee Madden
MONTAJE:Al Rabinowitz

SINOPSIS
En 1692 una bruja es ejecutada a muerte por sus prácticas satánicas. Sin embargo su espíritu sigue vivo. 200 años después se suceden unos crímenes en una casa abandonada, un investigador intentara esclarecer los hechos.

CRÍTICA
Algunos momentos no tendrían que pasar nunca, ciertas épocas deberían ser inmortales. En los 80 tal vez no tenían Internet a gran velocidad, el móvil resultaba ser una quimera, funcionaban los vinilos que evidentemente no alcanzaban la perfección del CD. Los Multi-Cines eran inexistentes. Sin embargo se transpiraba rebeldía, los efectos especiales no resultaban tan convincentes sin embargo se transmutaba en un todo vale, directores que no tenían miedo a pasarse, la corrección política quedaba atrás en la serie b que se disfrutaba en dobles sesiones de pueblo o el VHS siempre inagotable de fuentes excitantes para unos aficionados que disfrutaban de un descaro perdido en pos de nuevas tecnologías.

Superstición reúne varios de esos factores, realizada por James W. Roberson que un par de años atrás rodará el buen Western The Legend Of Alfred Packer. Por desgracia hace tiempo que dejó sus tareas en la dirección para dedicarse al montaje. Protagonizada por James Houghton actor de gran trayectoria televisiva donde destacara en The Colbys.

Nos encontramos con una producción típica de la época con sus defectos característicos en ciertos tecnicismos. Efectos especiales algo toscos, maquillaje que canta demasiado. Sin embargo señores este es el juego de un momento que pasó a la historia al crear la decadencia en bruto y sin artificios.

Mezcla de dos subgéneros tan conocidos como la brujería y el cine de casas encantadas. Tiene un prologo excepcional donde se cuenta el fondo de la trama que discurrirá a continuación, ejemplo de pura enfermedad atmosférica desde el inicio con una ejecución estremecedora, reencarnándose poco después un espíritu en una vieja casa. ¿Lo que viene? Un dantesco precipicio de muertes resueltas contundentemente, en un ejercicio notable de fotografía que utiliza diversas fuentes de colores a cada portentosa aparición del espíritu reseñado. El espectador se encuentra atrapado ante tanta densidad, maldad, muerte. En todo momento, llevando a la máxima expresión un guión tópico aunque bien equilibrado ayudándose de unas decentes interpretaciones y notable banda sonora.

Uno de estos filmes enfermizos de los 80 que sirven como sello a una época irrepetible.

Lo Mejor: Su atmósfera opresiva, las muertes, en definitiva la capacidad para incomodar.
Lo Peor: Ciertos efectos especiales.
Un 8,5.

lunes 29 de junio de 2009

PAÍS DE SUBNORMALES.

¿Saben? Estoy estudiando ingles, poco a poco avanzo bastante bien. Tal vez de esta manera pueda dentro de un año emigrar a Inglaterra. Con un poco de suerte me darán la nacionalidad británica tras un tiempo, si no me adapto a las lluvias inglesas entonces me voy a Mozambique.

¡Donde sea! ¡Lo único que quiero es dejar de ser español! Necesito dejar de vivir en un lugar formado por paletos, burros, envidiosos, mediocres, cuentistas, vagos y escoria de diversas localizaciones.

¿Saben quien es Elías? Un participante de OT ya expulsado con una legión de fans. El tipo canta como una puta cabra en celo, bailando parece imitar un enfermo de Parkinson. No sabe leer ni escribir, creo que lo sacaron de alguna caverna. Un hombre joven de la veintena que ni siquiera sabe ni sumar ni trabajo en su puta vida no merece nada, sin embargo tras dar mucha pena sale en múltiples anuncios y gana dinero a mansalva. ¡Que se mueran verdaderos cantantes y compositores que malviven tocando en garitos de mierda! Un analfabeto que hace poco aprendió el abecedario es elogiado y admirado, esta es la España que tenemos. Cada día me avergüenza más mi país de chirigota donde freaks sin nada que ofrecer saltan a la luz, donde grandes periodistas se quedan sin trabajo para colocar a la Belén Esteban de turno, donde muere Michael Jackson y en todas las televisiones lo tratan de psicópata para arriba. Nadie dice que ese señor fue el puto amo del Pop.

Eso es España. Donde no hace falta esforzarse para salir adelante, sal en un programa y llora, cepíllate a una vieja, vístete de puta, chupa bien la polla que te da de comer. ¡Jodido país de pandereta!